Die Ausstellung untersucht Angst als grundlegenden Zustand der heutigen Existenz – von einem kaum wahrnehmbaren inneren Impuls bis hin zu einer lähmenden Erfahrung, die durch globale Instabilität, Kontrollsysteme und persönliche Traumata geprägt ist. Hier ist Angst nicht nur eine zerstörerische Kraft, sondern auch ein Moment des Innehaltens, eine Gelegenheit, sich selbst aus der Distanz zu betrachten und das wahrzunehmen, was normalerweise verborgen oder unterdrückt ist.
Die Künstler Zoya Golubeva und Denis Evin verfolgen unterschiedliche, sich jedoch ergänzende Ansätze bei dieser "Untersuchung der Angst". In Evins Werken koexistieren digitale Technologien, Spiegelstrukturen und organische Objekte mit Bildern von Einsamkeit und Verletzlichkeit. Golubevas Gemälde, die sich auf die barocke Tradition der europäischen Kunst beziehen, behandeln Themen wie innere Dunkelheit, Verzweiflung und existenzielle Angst, die sich in persönlichen und fast intimen Erzählungen entfalten.
Während der Entstehung der Ausstellung tauchte unerwartet die Natur als dritter Teilnehmer auf. Organische Strukturen von Waldpilzen erzeugten Bilder, die in den Gemälden auftauchten und sich mit Erinnerungen, vergessenen Geschichten und dem Unbewussten verflochten. Die Ausstellung lässt Raum für Interpretationen und lädt das Publikum nicht nur dazu ein, sich mit den Ängsten anderer auseinanderzusetzen, sondern auch auf die eigenen zu hören. Sie wirft die Frage auf: "Was wird sichtbar, wenn die Angst nachlässt, und ist eine echte Begegnung – mit anderen und mit sich selbst – möglich?" Der Kurator der Ausstellung, Deniss Hanovs, stellt dieselbe Frage, wenn er über die Ideen und Werke beider Autoren nachdenkt.