Die Ausstellung vereint die unterschiedlichen, aber im gegenseitigen Dialog stehenden Arbeitsweisen der Künstler – Tilks monumentale, räumliche Strukturen und Edsons analoge Fotografien –, die die Grenzbereiche von Nähe, Distanz und Berührung erforschen.
Die Zusammenarbeit von Jamieson Edson und Virgilijs Tilks bewegt sich in einem spannungsgeladenen Raum zwischen Nähe und Distanz - zwischen erahnbaren Möglichkeiten, Berührung und dem Zustand des Zögerns, der dies oft begleitet. Dem Wunsch, den anderen zu erreichen, steht ein ebenso starker Instinkt gegenüber, die eigenen Grenzen zu wahren. Die Arbeit entsteht aus dieser Spannung heraus und untersucht, wie Intimität zugleich sowohl ein Akt der Nähe als auch eine Form des Widerstands sein kann.
Da die Künstler aus unterschiedlichen visuellen und kulturellen Umfeldern stammen, bringen sie verschiedene Empfindungen und Herangehensweisen in den Dialog ein. Die eine Praxis konzentriert sich eher auf Struktur, Gewicht und architektonische Form, die andere auf Fotografie, flüchtige Gesten und emotionale Unmittelbarkeit. Sie versuchen nicht, diese Unterschiede auszugleichen. Sie lassen sie sichtbar bleiben und gestalten ihre Arbeit durch Austausch, Spannung und gegenseitiger Transformation. In der Installation sind die Darstellungen von Händen, Berührungen und innegehaltenen Gesten Spuren der Berührung. Die Momente wirken zugleich intim und unbestimmt, als würden sie gerade erst geschehen oder wären bereits vorübergegangen.
Auch die Materialien verhalten sich ähnlich. Modulare Strukturen können sich zu einem einheitlichen Ganzen verbinden oder in einzelne Formen auflösen. Lasergravierte Textilien, geschichtete Sperrholzplatten, freiliegende Schrauben und fragmentierte Oberflächen fungieren sowohl als Verbindungen als auch als Barrieren und halten das zusammen, was gleichzeitig auseinanderzufallen droht.