Die Ausstellung lädt dazu ein, die Werke der Künstlerin Maruta Raude erneut zu entdecken und ihre vielschichtige kreative Welt kennenzulernen, in der Porzellan zum Träger von Geschichten, Symbolen und Überlegungen wird. Ihr unverwechselbarer künstlerischer Stil zeichnet sich durch selbst entwickelte Dekore, Vergoldungen, Glanzlackierungen und vielfältige Farbauftragstechniken aus.
Der Titel der Ausstellung symbolisiert eine Begegnung auf mehreren Ebenen - mit dem künstlerischen Schaffen der Künstlerin, mit Menschen, die sie kannten und schätzten, sowie mit Werken, die zum ersten Mal gemeinsam ausgestellt werden und aus verschiedenen Sammlungen stammen. Ein besonderer Platz in der Ausstellung ist den bedeutenden Werken "Der große Pokal" (2008) und "Maximalismus" (2016) vorbehalten, in denen sich die Vielfalt des kreativen Denkens der Künstlerin und ihre symbolische Sprache eindrucksvoll offenbaren.
Maruta Raude gehört zu jener Generation lettischer Porzellan-Künstler, die nach den politischen Umwälzungen der 1990er Jahre das Porzellan als eigenständiges Medium der zeitgenössischen Kunst etablierte. In ihren Werken verwandelte sich die traditionelle Porzellanmalerei in eine persönliche, symbolreiche Bildsprache, in der sich technische Meisterschaft organisch mit einer philosophischen und poetischen Weltanschauung verbindet. Neben der Gestaltung und Bemalung von Porzellan illustrierte die Künstlerin Bücher, schuf Installationen und arbeitete mit eigenen Techniken; doch gerade das Porzellan wurde zu ihrem wichtigsten Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Diese Synthese aus technischer Meisterschaft und persönlicher künstlerischer Sprache macht das Werk von Maruta Raude zu einem bedeutenden Teil der Geschichte des zeitgenössischen Porzellans in Lettland.