Die Ausstellung ist der einflussreichsten Designbewegung der 1920er und 1930er Jahre gewidmet. Anhand der von den großen Pariser Modeschöpfern entworfenen Kleider und eleganten Accessoires ist es möglich ein Bild von den Erscheinungsformen des Art déco in der Mode machen. In diesem Jahr ist es 100 Jahre her, dass die spektakuläre Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst 1925 in Paris stattfand. Sie gab nicht nur einer neuen Designbewegung, dem Art Déco, einen Namen, sondern beeinflusste auch Architektur, Inneneinrichtung, Mode und Grafikdesign über viele Jahrzehnte hinweg.
Das Art Déco vereinte scheinbar disparate Strömungen und Inspirationsquellen, darunter moderne Kunstströmungen, insbesondere den Kubismus und den Suprematismus, und später den Expressionismus, sowie das Interesse am Exotischen, darunter das alte Ägypten, Japan, China und Mittelamerika. Es war auch der Wunsch, sich von den Kriegswirren zu erholen, das Streben nach Symmetrie, Stabilität, Luxus und einer Atmosphäre des "ewigen Feierns". Eine große Rolle spielte auch die industrielle und technische Entwicklung, die kühle, metallisch glänzende, schnelle Autos populär machte und neue Gebäudetypen, die nach mehr Funktionalität strebten.