Izstāde aicina vēlreiz satikt mākslinieces darbus un iepazīt viņas daudzslāņaino radošo pasauli, kurā porcelāns kļūst par stāstu, simbolu un pārdomu nesēju. Viņas savdabīgo māksliniecisko rokrakstu raksturo pašas izstrādāti dekoli, zeltījums, lustrējums un daudzveidīgi krāsu uzklāšanas paņēmieni.
Izstādes nosaukums simbolizē sastapšanos vairākos līmeņos – ar mākslinieces daiļradi, ar cilvēkiem, kuri viņu pazina un novērtēja, kā arī ar darbiem, kas pirmo reizi vienkopus eksponēti, apvienojot tos no dažādām kolekcijām. Īpaša vieta izstādē atvēlēta nozīmīgiem darbiem “Lielais kauss” (2008) un “Maksimālisms” (2016), kuros spilgti atklājas autores radošās domāšanas daudzveidība un simboliskā valoda.
Maruta Raude pieder tai Latvijas porcelāna mākslinieku paaudzei, kas pēc 20. gadsimta 90. gadu pārmaiņām porcelānu apliecināja kā patstāvīgu laikmetīgās mākslas mediju. Viņas darbos tradicionālā porcelāna apgleznošana pārtapa personiskā, simboliem bagātā vizuālā valodā, kurā tehniskā meistarība organiski savienojas ar filozofisku un poētisku pasaules redzējumu. Līdzās porcelāna veidošanai un apgleznošanai māksliniece ilustrēja grāmatas, veidoja instalācijas un strādāja autortehnikās, tomēr tieši porcelāns kļuva par viņas nozīmīgāko radošās izteiksmes līdzekli. Šī tehniskās meistarības un personiskās mākslinieciskās valodas sintēze padara Marutas Raudes daiļradi par nozīmīgu Latvijas laikmetīgā porcelāna vēstures daļu.